Cómo grabar en tu home estudio

Consejos para grabar en tu home estudio.

Aunque hoy en día podemos encontrar estudios donde puedes reservar la hora de grabación entre 20-50 $, no todas las personas pueden permitirse grabar en un buen estudio con equipo profesional y personal capacitado. Lo cierto es que cada vez hay más gente que graba sus canciones en casa en su home studio, ya sea para usarlo como demo de su proyecto y luego grabar en otro sitio o directamente para enviar las pistas a un ingeniero que las mezcle. Por eso voy a darte algunos consejos para que puedas grabar tu voz en casa y conseguir buenas tomas con calidad profesional.

Qué equipo necesitas para grabar tu voz.

Cuando hablamos del equipo necesario para grabar, en lo primero que tienes que pensar es en el presupuesto que tienes para gastar, como ahora no lo se te voy a poner 2 ejemplos con 2 presupuestos diferentes para ayudarte a tomar una decisión más rápida, pero primero vamos a ver algunos errores comunes a la hora de elegir el equipo.

Comprar todo lo más barato posible porque te ha dicho el de la tienda que con ese equipo te sobra para empezar. Cuando haces esto, se por experiencia que cuando lleves un año o incluso menos, vas a necesitar mejor equipo porque vas a querer más calidad, por lo que acabarás comprando 2 o 3 veces.

Comprar lo más caro porque quieres sonar profesional. No es necesario comprar lo mejor para sonar con calidad profesional, puedes conseguir la misma calidad con equipo más económico.

Gastarte mucho dinero en una sola cosa y el resto más económico. Si te gastas mucho dinero en un micrófono pero tienes un previo muy barato, solo conseguirás el llamado efecto cuello de botella, ese micro caro no te va a sonar al 100 % de su calidad porque el previo o el interface de audio va a reducir su rendimiento.

Comprar equipo y no tratar la acústica. Para mi la acústica es lo primero que debes corregir cuando estás pensando en grabar, algo que recomiendo es hacerte con un filtro anti reflexiones, pero   independientemente del filtro, hay zonas de tu sala que hay que tratar para quitar resonancias y reverberaciones feas en la grabación.

Vamos con los dos ejemplos de equipo que he seleccionado para ti, con ambos vas a conseguir calidad profesional y no vas a necesitar mejorar ese equipo en muchos años, probablemente nunca. Necesitas disponer de un ordenador que sea capaz de funcionar sin problemas con el daw que vas a usar para grabar, con toda la ram que te puedas permitir, como mínimo 16 gb de ram y un buen procesador harán que todo fluya sin problemas.

Presupuesto de equipo para grabación en home estudio amateur. ( 655 € )

1. Interface de audio – Focusrite Scarlett Solo 3rd Gen ( 111 € aprox ). Es la 3º generación de una tarjeta que se ha convertido en un best seller, conexión USB-C, 1 entrada de micro, 1 entrada de línea / instrumento y calidad 24 Bit / 192 Khz. Ver detalladamente.

2. Micrófono – Akg C214 ( 279 € aprox. ). Es un micro todoterreno con el que puedes conseguir muy buena calidad en grabaciones vocales, lo usé durante años y te puedo asegurar que es una bestia. Ver detalladamente.

3. Auriculares – Sennheiser HD-280 Pro ( 98 € aprox. ). Auriculares cerrados de muy buena calidad, ideales para grabar ya que tienen un nivel de atenuación de 32 db, que no está nada mal. Ver detalladamente.

4. Daw – Es el programa que vas a usar para grabar tu voz, añadir efectos, mezclar…etc. Los más usados son Cubase, Logic pro x y Ableton Live. Todas estas marcas tienen versiones para principiantes que se pueden adquirir por unos 90 € y versiones más profesionales algo más caras, de momento te recomiendo que pruebes versiones para principiantes y siempre tendrás tiempo de mejorar tu software.

5. Filtro anti reflexiones – SE Electronics Reflexion filter X ( 77 € aprox. ). Si quieres hacer grabaciones en tu home estudio y no tienes pensado hacer una cabina de grabación de voces, un filtro anti reflexiones es una compra obligatoria y te va a ayudar muchísimo a conseguir tomas de grabación de muy buena calidad. Ver detalladamente.

Presupuesto de equipo para grabación calidad media – alta. ( 2335 € + Daw a elegir )

1. Interface de audio – Universal Audio Apollo Twin MkII Duo ( 799 € aprox ). Es un interface de audio que es una auténtica delicia, soporta los plugins de audio de UAD que además se procesan en el DSP de la tarjeta, por lo que no consume rendimiento del núcleo del ordenador, yo uso la primera versión y no puedo estar más contento con ella. Ver detalladamente.

2. Previo de micrófono – En este aspecto podría recomendarte algunos de tipo hardware como UA LA 610 MKII ( 1700 € aprox. ) o uno menos conocido pero con una calidad increíble como es el SPL Electronics Frontliner Channel Strip ( 1650 € aprox. ). Pero te recomiendo que si tienes una tarjeta como la Apollo, aproveches todo su potencial adquiriendo un previo software con la tecnología Unison de UAD ( los mejores previos del mundo en forma de plugin ), y especialmente te recomiendo el Manley Voxbox Channel Strip ( 299 € aprox. aunque lo puedes conseguir a mejor precio en fechas de ofertas ), es un canal de grabación – previo con una calidad impresionante que en su versión hardware puede costarte casi 2000 € y suena de lujo. Ver detalladamente.

3. Micrófono – Neumann TLM 103 ( 900 € aprox. ). Aunque a veces no tenemos que fijarnos en la marca de algo para saber si es bueno, Neumann es sinónimo de calidad, y este micro es un clásico en muchos estudios hoy en día, tiene una claridad increíble. Ver detalladamente.

4. Auriculares – Sennheiser HD-300 Pro ( 158 € aprox. ). Auriculares cerrados de muy buena calidad, ideales para grabar y además son muy cómodos. Ver detalladamente.

5. Daw – Es el programa que vas a usar para grabar tu voz, añadir efectos, mezclar…etc. Los más usados son Cubase, Logic pro x y Ableton Live. El precio depende de cada marca, Cubase Pro en torno a 500 €, Logic 229 € ( Solo para Mac ) y Ableton Suite 599 €.

6. Filtro antireflexiones – SE Electronics Reflexion filter Pro ( 179 € aprox. ). Si quieres hacer grabaciones en tu home estudio y no tienes pensado hacer una cabina de grabación de voces, un filtro anti reflexiones es una compra obligatoria y te va a ayudar muchísimo a conseguir tomas de grabación de muy buena calidad. Ver detalladamente.

Que hacer para conseguir mejores grabaciones.

Ya tienes el equipo, pero no por tener el mejor micro y el mejor previo vas a sonar mejor que nadie, es una de las cosas que más me gusta de la música, cuando veo alguien con pocos medios que consigue grandes resultados. Por eso hay algunos aspectos a tener en cuenta a la hora de grabar que puede mejorar muchísimo tus grabaciones.

1. Graba la mejor toma en el menor tiempo posible. Después de 15 años grabando a diferentes artistas en mi estudio, te puedo asegurar que cuando intentan una y otra vez grabar la misma toma, pierden la concentración y la frescura.

2. Mantén una distancia adecuada con el micro. Unos 15 cm suele ser una buena distancia, si te acercas más puede haber un efecto de proximidad que hace que no se entienda bien lo que dices y si te alejas demasiado la señal se verá más afectada por las carencias de la sala.

3. Usa un filtro anti-pop. Los micrófonos de gran diafragma suelen exagerar las “P” y las “B” por lo que usar este tipo de filtros ayuda a reducir ese efecto tan feo de las grabaciones, además funciona muy bien para calcular la distancia con el micro, sepáralo 10 cm del micro y tú deja unos 5 o 7 cm entre tu boca y el filtro.

4. Usa un filtro anti reflexiones. Esto es algo muy importante sobre todo si no estás grabando en una cabina de grabación. Si quieres grabar en la misma sala donde tienes el ordenador, no hay problema, incluso Dr. Dre prefiere hacerlo así con los artistas a los que graba, aunque por supuesto tiene una cabina de muchos miles de euros. Estos filtros lo que hacen es aislar el micro de ruidos molestos y reflexiones que producen las salas, tienen diferentes posiciones para colocar el micro y conseguir voces más o menos secas según tu gusto.

5. Si estás pensando en añadir algún efecto, solo te aconsejo usar compresión a la hora de grabar. Esto es algo más personal de mi forma de trabajar, no suelo ecualizar la voz, ni meter de-essers, ni añadir ningún otro efecto que no sea compresión, prefiero hacerlo en la fase de mezcla, te ahorrarás tener que repetir grabaciones al equivocarte ecualizando o reduciendo demasiado las “S” si no tienes experiencia suficiente. Además cuando comprimas intenta reducir de 2 a 3 db como mucho, solo para intentar conseguir un volumen más uniforme.

6. Cuando grabes intenta que la voz nunca supere los -9 dbs. Deja bastante headroom para que tu voz pueda ser tratada por la persona que la va a mezclar y tenga espacio suficiente donde poder trabajar. Cuando grabas a un volumen de -2 o -3 db la voz va a sonar muy saturada. Tampoco grabes muy bajo porque al subir la ganancia de la voz también subirán sonidos indeseados.

7. Si vas a grabar varias canciones un mismo día, asegúrate de tomarte unos descansos entre canciones, porque la voz se puede ver afectada y las últimas tomas no serán como las primeras.

8. No grabes la canción entera en una sola pista, haz varias tomas principales y añade pistas secundarias. Más adelante te explico cuantas pistas grabar para aprovechar bien la parte vocal.

9. Aprende a respirar bien entre palabras. Las respiraciones siempre se pueden trabajar en la parte de mezcla pero mientras mejor sea la voz principal, más natural sonará todo.

10. No grabes pensando que una mala toma se arreglará en la mezcla. Piensa en grabar lo mejor posible y darle un punto de mejora al mezclar.

11. Ensaya antes de grabar y apréndete la letra. Si quieres fluir sobre la canción tienes que ir a por ella con seguridad, si vas a estar leyendo un papel mientras grabas te vas a olvidar de la interpretación.

12. Escribe la letra en un papel y subraya donde quieres meter coros, donde quieres respirar, donde dejar huecos para reforzar con una voz secundaria, donde meterás un grito, una risa, un ouuu. Esto te va a ayudar a terminar antes la grabación y evitará las pausas largas que solo hacen que te enfríes. Tienes que preparar una estructura de grabación y estar preparado.

13. Nunca edites ninguna pista hasta que esté todo grabado. Al final podrás retocar lo que necesites, pero ahora estás delante del micro y ese tiempo es sagrado.

14. El ambiente es muy importante. Si vas a grabar una canción con mucho sentimiento que quieres que suene muy íntima, deja solo una pequeña luz encendida, parece una tontería pero estas cosas pueden hacer que consigas transmitir de una manera brutal el sentimiento que tenías al escribir la canción.

15. El estado de ánimo influye en el mesaje. Si quieres grabar una canción hablando del amor a tu madre no puedes entrar a grabar si acabas de discutir con tu novia, solo así conseguirás transmitir al oyente lo que de verdad querías transmitir. No es mala idea tener una foto de tu madre delante mientras estás grabando.

16. Como hoy en día no nos separamos del móvil para nada, asegúrate de ponerlo en modo avión a la hora de grabar si no quieres llevarte sorpresas cuando hayas conseguido una toma perfecta.

Como ves, hay muchas cosas que parecen tonterías pero tienen una importancia muy grande en el resultado final. No olvides que una canción es arte y el arte es sentimiento.

Cuántas tomas vocales necesitas.

Esta parte depende mucho en la forma de trabajar de cada artista, yo te voy a aconsejar según la experiencia que tengo y como consigo que las canciones que mezclo suenen como yo quiero. Es un esquema que le suelo dar a los artistas que me envían sus canciones para mezclar, tanto para la voz de los versos como para el hook. La mejor manera de no perder la concentración grabando es tener claro qué es lo que debes grabar de seguro, un plan, y ya luego una vez grabado añadir todo lo extra que te pida el cuerpo.

Pistas de voz en los versos o estrofas.

1. Voz lead o voz principal, en esta pista grabarías la voz principal de la estrofa.

2. Voz de refuerzo, es una pista secundaria, muy parecida a la pista principal pero reforzando ciertas partes del verso, aquí no vale duplicar la voz principal, tienen que ser tomas diferentes.

3. Voz L, es una pista donde resaltamos partes del verso con más emoción y que sonará en el lado izquierdo del campo estéreo.

4. Voz R, igual que la voz L, en las mismas partes del verso pero sonará por el lado derecho, tampoco vale duplicar la voz, tienen que ser tomas diferentes.

5. Voces Ohhs, en esta pista grabamos los ohh, praaa, shuuu, risas…etc.

Pistas de voz en el hook o estribillo.

Vamos a grabar las mismas pistas que en el verso pero añadimos:

1. Voz L extra, donde grabamos la misma toma que la voz principal pero entonando más grave o más agudo y sonará por el lado izquierdo pero menos abierta que la voz L.

2. Voz R extra, donde grabamos la misma toma que la voz principal pero entonando más grave o más agudo y sonará por el lado derecho pero menos abierta que la voz R.

Con estas 2 pistas extra conseguimos darle un punto de fuerza al hook para que destaque. Además recomiendo grabar el intro y el outro también por separado para tener una grabación mejor estructurada. Esto es una base para que no te vuelvas loco grabando 3 voces principales iguales por ejemplo, o te encuentres al final de la grabación con 20 – 30 pistas sin saber cual vas a acabar usando. Es tan malo grabar pocas pistas como grabar demasiadas, hay artistas que trabajan de forma diferente pero según mi experiencia este esquema es un buen punto de partida, que irás mejorando según tus gustos.

Exportar las pistas para la fase de mezcla.

Una vez has terminado la grabación, lo mejor que puedes hacer si quieres conseguir una calidad profesional en tu canción es enviar las pistas a una persona cualificada, y no estoy hablando del amigo que se defiende mezclando, hablo de gente con experiencia que sepa darle un plus de calidad a tu canción, porque una canción mal mezclada no va a ser escuchada, puedes ser muy bueno pero si no suenas bien directamente no suenas. Conozco mucha gente que incluso sabiendo mezclar, prefieren que otra persona mezcle la canción porque esa persona escuchará las pistas con otro punto de vista, y verá más fácilmente donde mejorar tus pistas.

Para finalizar, exporta cada pista de forma separada con calidad wav a 24 bits. Sin ningún tipo de efecto añadido. En una carpeta mete los archivos de la estrofa y en otra mete los del hook.

Espero haberte ayudado a tener un poco más claro como conseguir unas voces con muy buena calidad y todo lo que influye en este proceso. Si tienes cualquier duda, estoy encantado de ayudarte. Te puedes poner en contacto conmigo en mi correo info@malakkor.com.

Malakkor. Music producer since 1997.

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